La bande dessinée mise en scène

1. Une sélection de cases de bandes dessinées est proposée aux élèves.
2. En équipes, ils choisissent une case. En faisant abstraction des phylactères, ils déterminent les éléments qui leur permettent de préciser l’époque, la culture et les lieux mis en scène (décors, vêtements, attitude et actions des personnages).
3. Chaque équipe recrée ensuite la case choisie dans un tableau vivant en se figeant pour représenter la scène. Un élève joue le rôle du narrateur et explique ce qui se passe à ce moment précis.
4. L’équipe imagine ce qui précède ou ce qui suit cet instant. Les élèves composent un canevas de scène avec des dialogues. Pour ce faire, ils déduisent ou imaginent les liens entre les personnages, tout en s’assurant de respecter le ton et les indices visuels de la bande dessinée.
5. Ils répètent puis jouent la scène devant la classe. Les observateurs tentent de reconnaître la bande dessinée dont l’équipe s’est inspirée.

Compétence: Créer des œuvres dramatiques
Cycles: 1^er et 2^e
Notions de la Progression des apprentissages: caractéristiques historiques et socioculturelles, personnage, structure dramatique, canevas

1. Les élèves sont invités à apporter en classe des bandes dessinées de styles variés (manga, science-fiction, jeunesse, etc.) qui mettent en scène différents types de personnages d’ici ou d’ailleurs (Les Nombrils, Naruto, Paul, Spiderman, Astérix, etc.).
2. En équipes, ils choisissent une figure qui les inspire.
3. Ils la mettent en scène dans une histoire accompagnée de croquis sous la forme d’une bande dessinée de huit cases.
4. Les actions sont ensuite chorégraphiées, puis les danses sont interprétées par un ou plusieurs membres de l’équipe.
5. Finalement, les élèves exécutent la chorégraphie devant leurs pairs, puis font un retour sur leur démarche créative et présentent à la classe la bande dessinée qu’ils ont créée.

Compétence: Créer des danses
Cycles: 1^er et 2^e
Notions de la Progression des apprentissages: idée, structure, contenu chorégraphique